Cuando uno cambia de decenio vienen los momentos de reflexión introspección y varios etc. Como soy bastante reservado no voy a compartir esos pensamientos, pero sí algo que ha marcado mi ser: La música.

Así pues en uno de esas muchas introspecciones empecé a buscar discos que han sido significativos para mí en lo que llevo respirando en el planeta y creo que di con la lista. Para hacerlo más interesante, esta lista tiene la condición de no colocar discos de antes 1980 y la idea es que sea un disco por año. También hay que entender que obviamente no escuché necesariamente los albúmenes al momento de salir, pero igual marcaron momentos específicos de mi vida y por eso los incluyo. Ya sin más rodeos vamos con el listado:

1980: El Heaven & Hell de Black Sabbath como disco lo escuché haaarto tiempo después de haber nacido, pero fue una polera de esa época de Sabbath que me introdujo al mundo del metal (o más bien la actitud del metalero a la edad de 6-7 años). Era de esas poleras que el estampado era de plástico y obviamente negra, así que les encargo el calor. Sobre el disco refleja la genialidad de Dio de tomar la antorcha que dejó Ozzy Osbourne y generar clásicos de gran factura, Neon Knights y la misma Heaven and Hell son canciones que todo metalero la debe saber.

1981: Conocí la música de Rush en 1995 cuando me prestaron el Exit Stage Left que en la práctica enmarcaba la gira de su disco más aclamado: El Moving Pictures. Mi experiencia con Rush fue bastante particular, para ese año había escuchado gran cantidad de la discografía de Pink Floyd, Deep Purple y Led Zeppelin y de alguna manera sentía que me faltaba un grupo que articulase esos estilos y sonoridades pero que a su vez tuviese una propuesta más refrescante y a su vez heavy y el Exit Stage Left cayó del cielo, porque tal vez yo no hubiese tenido la misma reacción si hubiese conocido a Rush con el Grace Under Pressure o el Power Windows. Como dice alguien que conozco “todo pasa por algo”.

1982: Si había un grupo que me sabía mucho de su repertorio sin tener idea de quienes eran, sin lugar a dudas era Toto. En la radio que ponían mis papas en los 80’, temas como Africa, Rossana, I Won’t Hold you Back sonaban mucho y quedaron registrado en mi ADN musical. Si existe un grupo que tenía la formula en los 80’ para hacer un muy buen rock/pop capaz que quedase registrado en el inconsciente era Toto y el Toto IV es el claro ejemplo de eso.

1983: Mi primer concierto metalero consistió en ver a Ozzy Osbourne para el Monsters Of Rock junto a mis primos mayores. Admito que en esa época no conocía mucho de la discografía de Ozzy, pero conocía lo suficiente para pasarla bien en el recital. Lo que tengo muy vívido en mis recuerdos fue cuando Ozzy dio el pase para que empezasen a tocar Bark at The moon y ver como el Caupolicán se caía por la euforia de la gente, y ver a mis propios primos transformados en energúmenos eufóricos gritando “¡¡vamos a botar esta wea!!” Primera vez en mi vida que veía como una canción podía transformar a las personas casi como le ocurre a Ozzy en el videoclip. Tiempo después (creo que para mi gira de estudios) compré el Bark at the Moon y no solo corroboré que es un discaso sino que más encima que había una canción que tocaban mucho en la radio que escuchaban mis viejos, y que la tenía bien registrada en mi memoria que era So Tired, ya con eso el Bark At The Moon se convirtió en un imprescindible para mí.

1984: El caso de Van Halen tiene cierta similitud con Toto, me sabía mucho de sus riff y melodías pero no tenía idea de quienes eran, tanto así que cuando me regalaron mi primer teclado me saqué el inicio de Jump sin saber el nombre y de quién era la canción. La diferencia con Toto estaba que conocí la música de Van Halen ya que UCV utilizaba pedazos de Jump y Panamá. Fue toda una sorpresa al momento que me presentaron en sociedad a Van Halen y que todas esas melodías que ocupaba UCV venían del 1984.

1985: A Marillion los conocí a finales de los 80’ en unas vacaciones de verano. Me acuerdo bien por la carátula del Misplaced Childhood, por el dibujo del niño que se “disfrazaba” de Bernardo O’higgins. Aunque por los malos recuerdos que tuve ese verano DETESTÉ por mucho tiempo a Marillion, pero Kayleigh y Lavender ya estaban en mi subconciente. Tuvieron que pasar casi 10 años cuando Marillion vino a Chile y transmitieron el concierto que tuve mi reencuentro con el grupo. Si bien me gusta más la era “H” no puedo negar que fue el Misplaced mi primer contacto con Marillion.

1986: Para esa época programas como Más Música, o Sábado taquilla era parte de mi consumo de TV y de los videos con los que alucinaban eran los de Europe, The Final Countdown era la canción más increíble que una banda podía hacer, además esa estética de grupo ochentero con los medios escenarios con luces laser alucinaba bastante. El video de Carrie también rotaba mucho y Rock The night sonaba mucho en las radios, así que cuando tuve la oportunidad de copiar cassettes el The Final Countdown fue unos de los primeros cassettes que piratié

1987: Imposible no mencionar a los Guns N’ Roses y el Appetite For Destruction, el solo de Sweet Child of Mine fue utilizado en cuanto aviso publicitario se pudo y era el ideal de todo quienes querían aprender a tocar guitarra. Yo me acuerdo de esa época un juego de Atari llamado Jungle Hunt y con mis amigos siempre poníamos Welcome to the Jungle para jugar al juego. Era chistoso ya que mientras uno jugaba los otros hacían headbangin…que para niños de 7-8 años era saltar como monos .

1988: Iron Maiden fue otro grupo que conocí de pequeño, aunque en distintas circunstancias de alguien que conoce por lo general a una banda, porque la figura de Eddie me daba miedo, ya que mi primo la usaba para asustarme. Fue ya en 1992 con El Fear of the Dark que empezó mi fanatismo del grupo, pero si hablamos DEL álbum de Iron Maiden que me voló la cabeza fue el Seventh Son Of A Seventh Son. Razones hay varias…el inicio de poesía épica de Moonchild, lo increíblemente pegote de Can I play with madenss, lo épica que es Seventh Son Of A Seventh Son con su interludio profético, el genial inicio del bajo en The Clairvoyant y la cruda verdad detrás de el título de Only the Good Die Young . Este disco marca el punto más alto de Iron Maiden en toda su discografía más que el Powerslave , más que el Number of the Beast.

1989: Este fue un año difícil de escoger un disco, porque no recordaba o no tengo casi ningún disco que fuese significativo para mí de ese año. Hubiese puesto Dr. Feelgood, pero nunca me impresionó Motley Crue. Así que pongo acá el Seasons End de Marillion principalmente porque marca el incio de la era Hogarth, además Easter y Uninvited Guest están dentro de mis canciones preferidas de todos los tiempos.

1990: Soda Stereo es una de esas bandas que definitivamente están en “el soundtrack de una vida” la escucho desde que tenía 6 años y si existe algo que une a la familia musicalmente hablando, aparte de los Beatles(en mi caso) es Soda Stereo. Gustavo Cerati es (porque sigue vivo) uno de los mejores compositores y guitarristas de América Latina. De toda la discografía de Soda Canción Animal es mi álbum preferido. De música Ligera, Te para tres, Un millón de años luz son himnos fundamentales para mí están en este disco.

1991: 1991 fue un año de mucho bombardeo musical en la TV y en la radio, las bandas glam metal daban sus últimos intentos de sobrevivir, el Rap estaba pegando harto, Vanilla Ice era como el ícono de esa época, Guns sonaban mucho gracias a Terminator 2 y Kenny G ya asomaba su corneta soporífera en las radios. Entre toda esta entropía sonora había un video de un flaco peinado para atrás sentado en una silla mientras veía a través de flashazos escenas alusivas a la religiones mientras sonaba una mandolina como instrumento dominante. Era Losing My Religion de REM del gran Out of Time que también traía Shiny Happy People una canción diametralmente opuesta a Losing my religión y uno de los primeros intentos que yo escuchaba en unir Rap con Rock con Radio Song. El término “Rock Alternativo” no se conocía o no lo mencionaban, lo que hacía que REM fuese un bicho totalmente raro dentro de lo que sonaba en 1991, pero si hay un grupo que lo relaciono con ese año es definitivamente REM.

1992: Mi historia con Dream Theater y el Images and Words se remontan unos cuantos años después. Luego de escuchar los covers que el grupo tocaba en el A change of Season el 96, me dije “debo escuchar este grupo”, principalmente porque como nunca me llamó la atención el grunge ni el nu-metal y el rock progresivo de la escuela de Pink Floyd y Rush estaba escaso y Maiden estaba viviendo sus “crisis” con el X-factor estaba en una búsqueda de un sonido qu lo tenía bien claro en mi cabeza. Si bien empezaba a escuchar death metal eso fue un poco inercia más que un convencimiento propio de escuchar ese género, hasta que se dieron todas las condiciones y me compré el Images and words en septiembre de 1997, me acuerdo bien porque fue volviendo de gira de estudios y yo tenía claras señales de una bronconeumonia. No sé si realmente viví una teofanía o producto de la fiebre deliraba, pero escuchar el Images & Words fue una wea que hasta ese momento no me había pasado con otro grupo fue súper raro, estar tirado en mi cama, viendo el techo y sentir las melodías que formaban efectivamente “imágenes y palabras” y con esto un nuevo mundo de nuevos sonidos y sensaciones se empezaba abrir en mi camino. Desde ese entonces el Images and Words es uno de mis 5 discos preferidos de toda la vida.

1993: El Counterparts de Rush tiene una historia bastante especial. Luego de escuchar el Exit Stage Left empecé a buscar más discos de a banda y me topé con dos; el Hemispheres y El Counterparts. Aluciné con el Hemisferios, pero no así con el Counterparts, obviamente estaba muy embobado con la onda progresiva con canciones largas y cosas épicas y las referencias a la mitología griega y a Nietzsche con el conflicto de Dionisio y Apolo. Pero a medida que yo maduraba me daba cuenta que el Counterparts era el mejor disco de Rush ya que los validaba como un sólido power trio ya con 25 años de carrete en esa época. El inicio de Animate es alucinante, Stick It Out es lejos el tema más pesado, lo melancólica que llegaba ser Nobody’s Hero, la sabias frases de Cold Fire y The Speed Of Love, lo alucinante que era Double Agent y lo esperanzadora de Everyday Glory , la suma de las cosas hacia que el Counterparts sea un portentoso álbum.

1994: Conocer a Pink Floyd fue bastante paradojal ya que el Division Bell fue el primer disco que escuché de ellos y resultó ser el último que publicaron como grupo. Sin embargo esto me dio tal vez una perspectiva distinta para acerarme a la música de Pink Floyd, un gran referente musical para mí. Desde ese momento que de ahí empecé a escuchar sus clásicos empezando por The Wall y de paso a conocer la tormentosa historia del grupo. Como en la práctica conocí al Pink Floyd de Gilmour y me convertí en devoto del sonido gilmouriano, siempre sentí que en gran parte de la “historia escrita” de la época sobreendiosaba la figura de Roger Waters y a la figura ausente de Syd Barret dejando a Gilmour y todo su legado (que es en la practica el sonido característico de Pink Floyd) en un muy segundo plano. Por fortuna el paso del tiempo reivindicó a Gilmour y a este disco que es un excelente disco.

1995: 1995 fue el año que el metal reinaba en mi curso, creo que si hubo un años donde tuve el mayor grado de infusión con el Death Metal fue ese, lo loco es que paralelamente yo escuchaba música de los 70. En fin , cuando esa gran vendaval pasó y uchas bandas pasaron al olvido las que recuerdo claramente son dos: Cannibal Corpse y Death pero la que hoy sigo escuchando es Death, siendo el Symbolic mi disco preferido de la agrupación, principalmente porque considero que ese disco es un manifiesto que se puede hacer algo brutal y a la vez sutil siendo totalmente cuidadoso en el momento de composición y grabación del disco, cosa poco común en los grupos death metal que realzan la brutalidad. El Symbolic tiene algo que lo hace único, que es el manejo de las tensiones dentro de la canción , hay pequeños espacios de calma que el genio de Schuldiner generaba, dejando en claro que lo que importaba era la música y que el metalero puede llegar a tener un oído entrenado y disfrutar de esos detalles.

1996: Ya en este año mi fanatismo por Deep Purple era declarado, y salió al mercado este disco el cual es un disco injustamente juzgado, ya que tiene el defecto de llamarse Deep Purple y de ser el primero de la definitiva época Post-Blackmore. Es que para el fan fundamentalista le habrá caído como patada en la guata cambiar del clásico sonido purista/blusero/barroco como el de Ritchie Blackmore a uno virtuoso-tecnicista/distorsionado/jazzfusionado como lo es Steve Morse, al cual le cayeron las criticas por el cambio de sonido de la banda en 1996. Es que tal como dice el nombre del disco, el grupo realiza un giro de 90 grados a una búsqueda de sonidos nuevos, mas distorsionados y con composiciones que se alejan del clásico hard rock hacia sonidos más tirados al jazzfusion, con arreglos bastante bien hechos encontrando desde baladas hasta algunos temas algo folk e incluso countrymetal (por decirlo de algún modo). Y claro riffs hardrockeros y duelos entre el teclado y la guitarra, en una época que todavía prevalecía la melodía a la velocidad. Desde mi perspectiva, hasta la fecha este ha sido el mejor disco del grupo desde Perfect Strangers. Y me presentó a uno de mis héroes de la guitarra como lo es Steve Morse.

1997: Metallica empecé a escucharlo a partir de 1992 con el álbum negro, que es el álbum que casi todos conocen. En esa época Metallica se encaminaba como la banda más grande del mundo y como Guns se disolvería un par de años después, no había duda que iba a ser así…hasta que se cortaron el pelo, y empezaron a aparecer más seguido en MTV, porque seamos sinceros lo que descolocó y molestó a muchos es su cambio de pose, porque desde que tengo memoria musical y averiguo sobre las bandas no existe un caso en que se generara una animadversión como que le pasó a Metallica a partir del Load y sigue hasta estos días y fue más por su cambio de pose que cambio de estilo. Si bien el Load pagó el precio de la transformación de sonido de thrash a Hard Rock, pienso que el Reload(que fue mi primer CD original de Metallica) como álbum está mucho mejor resuelto y tiene super buenos temas como Fuel (que es EL tema que siguen tocando hasta hoy) The memory Remains, Devil Dance entre otros, muchas de estas canciones que no se volverán a oir en vivo por los fanáticos mas fundamentalistas y la triste asociación que se le hace este periodo con el tema Napster que por desgracia opacó más aún este álbum.

1998: EL grunge no fue lo mío, me costaba hacerles click, como que necesitaba trasponer sus canciones para empezar a aceptarlas como lo que me ocurrió con Nirvana y el Unplugged. En el caso de Pearl Jam no era un grupo de mi total gusto hasta que salió el Yield, un disco que se notaba una total evolución del grupo en crear canciones, los discos anteriores siempre tenían cierto remanente al Ten que también es un buen disco , pero tenían es vibra grunge que yo no enganchaba . Pero con el Yield empecé a ver a Pearl Jam como una banda Hard Rock y es desde entonces que me gusta el grupo. Es increíble como un disco en particular te puede cambiar toda la mirada de una banda.

1999: El Scenes froma a Memory es sin lugar a dudas el mejor disco de Dream Theater ¿por qué? Porque es una obra de arte, un disco muy bien trabajado y cuidado, no hay notas demás no hay pirotecnia excesiva como está pasando en los discos actuales, no tratan de forzar estilos, simplemente la música fluye contando una historia con una lírica hermosa que en 78 minutos genera ambientes de emociones durante el desarrollo de la narración con un desenlace muy desconcertante que costó un buen rato calibrar para descubrir que pasaba. Además ese misticismo del disco creció tiempo después que se reveló que fue la prueba de fuego que definió la continuidad misma del grupo. Todo esto sumado a que el arte del álbum estuvo a cargo de un grande como es el caso de Dave McKean, hace del disco un objeto de culto, con una caratula que fascina y a la vez asusta. Aparte las circunstancias en que se dio la comprá fue bastante especial como escribí tiempo atrás.

2000: El cambio de milenio marcó notoriamente lo que se veía en la TV y se escuchaba en la radio en cuanto a consumo musical, mucho Limp Bizkit, Korn, Kid Rock, Britney, Cristina Aguilera . De repente en una noche escuché la voz de Maynard James Keenan de Tool y me dirijo a la TV y no era Tool, era otra banda pero lo que sonaba era bueno, totalmente distinto a lo que en ese año sonaba en MTV y en las radios en general, como describirlo…un sonido industrial más accesible y así apareció A Perfect Circle con Mer de Noms, lejos lo mejor que estaba dando vueltas el 2000.

2001: El 2001 fue el año que vivimos en peligro (y el que me tomé mi año sabático), el atentado a las torres gemelas dio mucho que hablar y muchas sensibilidades se sentían en el ambiente. No sé si Tool captó es espíritu de manera profética, pero el Lateralus captura muy bien es vibra media oscura que se vivió ese año. Los conceptos religiosos como Schisim o Parábola, entrecruzado con ideas como la rabia tratados en The Grudge o esa disruptiva alusión al fin del mundo al final del disco, lo hacía algo que llamaba la atención. Admito que Tool no me hacia clic, tal vez la voz de Keenan me hacia un poco corto circuito, pero fue gracias a A Perfect Circle que la terminé aceptando y bueno que Tool tomara un rumbo mas progresivo también: D.

2002: El Six Degrees Of inner Turbulace de Dream Theater tiene varias significaciones, primero lo compré con dinero que generé producto de mi trabajo, fue la primera vez que compraba un disco con plata obtenida por trabajar y se sintió bien, además marcó la vuelta a la universidad luego de mi año Sábatico. Ahora respecto a Dream Theater mismo este disco marcó un notorio punto de inflexión donde se hacía una clara separación entre el lado metalero y progresivo, y que era muy evidente entre el disco uno y el disco dos, tanto así que el Train of Thought y el Octavarium fueron claras continuaciones de esta bifurcación y bueno al final vemos cual bifurcación tomo el grupo de manera definitiva.

2003: Ya para la primera mitad de la década estaba sintiendo que la “formula” progresiva se estaba agotando, si bien King Crimson y Tool estaban sacando buenos discos, como que sentía la necesidad que bandas apropiasen elementos progresivos y le dieron un giro distinto, para mi fortuna encontré dos bandas en esta década, una de ellas es Muse. Si bien Muse tiene un fuerte sonido british mainstream , la influencia de Queen progresivamente se hacia notar , en el buen uso del piano y las guitarras , no solo en el hecho que sonaran “bonito”, cosa que cualquier banda british podía hacerlo pero que tenga un componente de fuerza, caracter como ocurre en el Absolution con temas como Apocalypse Please, Stockholm Syndrome, o Butterflies and Hurricanes.

2004: El 2004 fue mi reivindicación con Megadeth, por mucho tiempo lo único que escuché del Megadeth fue el Youthanasia en un cassette súper rayado, luego le perdí la pista y había dado por muerto al grupo cuando Mustain se había cagado la mano a principios de la década del 2000, pero cuando volvieron con The System Has Failed quedé patrás, se me había olvidado lo bueno que era Megadeth. De ahí en adelante hubo una reivindicación por parte mía al grupo de Mustian y ya son parte del soundtrack de mi vida (que cursi esa frase jaja).

2005: el 2005 es el año que salió el Octavarium de Dream Theater, pero como mencionaba anteriormente, el grupo de Portnoy y asociados de algún modo vislumbraba ya señales de agotamiento creativo, que quedaría más expuesto en los dos siguientes discos. Ya había mencionado a Muse como uno de los grupos que rearticularon elementos progresivos y los hicieron mas mainstream. El otro grupo es Porcupine Tree liderado por la mente maestra de Steven Wilson. El primer disco que escuhé fue el Deadwing y quedé peinado para atrás , eran canciones que tenían una fuerza inusitada, pero no era un festival técnico ni tampoco una cosa precaria ruidosa, las notas estaban tocadas en el orden exacto, el nivel de producción sonora era muy elevado, no había detalle suelto, pese a los simple que parecia sonar, Porcupine Tree rescató la importancia del buen sonido y de las melodías bellas que parecía que en el ámbito de lo progresivo/psicodélico del 2005 se derivaban en técnica y experimentación. Las líricas son todo un tema, melancólicas , irónicas, duras, pero con muchas dosis de verdad. De ahí en adelante me convertí en un ávido fan de este grupo, descubriendo su faceta psicodélica que era digna de decir que fueron los sucesores naturales de pink Floyd antes que Radiohead…pero que luego me di cuenta que había otro grupo con ese cetro.

2006: Después del Live 8 David Gilmour había logrado lo que por mucho le fue esquivo, me refiero a su reconocido sitial como pilar fundamental del legado de Pink Floyd. Pero le faltaba algo, un buen disco solista. El Division Bell por mucho que él haya sido el compositor principal, era de Pink Floyd, así que necesitaba mostrar algo propio, y logró hacerlo con On an Island , disco que muestra su lado más folk que los estaba cultivando y mostrando por qué ha obtenido el estatus de uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. El On a Island también tiene el detalle que es el último álbum en estudio donde participó Rick Wright.

2007 : El 2007 Porcupine Tree ataca de nuevo y esta vez Wilson muestra su perspectiva de cómo puede sonar una banda de metal progresivo según su enfoque, con un disco que de frentón se puede definir “de protesta” Fear of a Blank Planet es el comienzo de una declaración de principios acerca de la sociedad alienada producto del sobre consumo de medios de comunicación como la Tv o los dispositivos portátiles y los fármacos. Una muy cruda visión del mundo que nos hace sacudirnos y hacernos consientes que algo no anda del todo bien en la sociedad que estamos viviendo. En una era que los discos de denuncia fueron cayados por las disqueras y la temática común son las desilusiones amorosas, existe alguien que denuncia los problema más macro y ese es Steven Wilson y su instrumento para hacerlo es Porcupine Tree.

2008: Si me dicen ¿Quién fue el personaje de la segunda mitad de la década del 2000 musicalmente hablando Steven Wilson de eso no tengo duda, adentrarse más en el prsonaje es abrir un mundo de bandas musicales como No-Man o Blackfield y claro Porcupine Tree, entonces ¿para que un disco solista? Es entonces que Insurgentes pasa a ser el eslabón perdido del ecléctico mundo compositivo de Stven Wilson, ya que estas canciones podríamos colocarlas en un centro perfecto que conecta a todo lo que él ha hecho. La gracia de las canciones de Insurgentes es que se parece a todo lo que ha hecho anteriormente y a la vez no, como él declaró son canciones que necesariamente encajaban en un disco solista. Las canciones de este disco son por lo general atmosféricas con sensaciones sombrías y desoladas. Lasse Hoile logra capturar muy bien en fotografías y videos la imaginería de este disco, donde también acá hace su manifiesto contra la sociedad ipod como él ha llamado.

2009 : El 2009 fue difícil de elegir ya que ni Dream theater ni Porcupine Tree ni Muse hicieron un disco 100% redondo, cada uno tenía ciertas imperfecciones. Durante el año pasado siempre cuando salía un disco nuevo decía este es el disco del año, pero a medida que los escuchaba encontraba peros. La sorpresa la trajo la vuelta a escenarios de una banda que estaba muerta desde hace casi 10 años : Transatlantic con The Whirlwind, un disco súper ambicioso porque en la práctica era una gran canción de 77 minutos de un grupo que se había separado hace tiempo y resultó no solo el mejor disco del años sino el mejor de Transatlanic hasta la fecha, un disco que mantiene la onda espiritual de los anteriores, con la batuta lírica manejada por Neal Morse, pero hicieron un switch en cuanto al protagonismo vocal dando paso a Roine Stolt como vocalista principal y dando más participación vocal a Portnoy y Trewavas lo que le da un giro totalmente distinto a este disco en comparación a los anteriores. Es increíble la conjunción que se da porque los músicos adquieren un protagonismo que no se da de la misma manera en sus bandas, Morse se orienta a la lirica mas espiritual y menos religiosa, Trewavas resalta en su manejo en el bajo cosa que últimamente no se ve en Marillion y Portnoy toca lo justo y necesario sin convertir su participación en una exibición de técnica como lo ha estado haciendo con Dream Theater, eso pequeños pero importantes detalles hacen que el The Whirlwind sea lejos lo mejor del 2009.

2010: El 2010 es para un grupo que conocí el 2009 pero que sacaron este año un compilado ideal para conocer su música, me refiero a RPWL y The Gentle Art Of Music. Mucho se ha hablado de quienes son los herederos del sonido floydiano , en un momento se dijo Radiohead, en un principio Porcupine Tree parecía que iba por ahí, pero los 5 discos de RPWL dan por hecho que son ellos…pero con una dosis del sonido de Marillion. Lo entretenido de RPWL es que se puede hacer el ejercicio de decir que así sonaría Pink Floyd de seguir existiendo y de haber tomado ciertas ideas de Marillion, gracias a que Jürgen Lang canta igual que David Gilmour y el sonido de la guitarra de Karlheinz Wallner refleja un justo legado de Gilmour en cuanto a sonoridad se refiere.

Y he terminado mi revisión de 30 años a través de 30 discos… lo mas probable es que haga otra así a los 35 o tal vez los 40

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Por eso creo que haré un recorrido por mi línea de tiempo de celulares, desde los días del Nokia hasta el iPhone.

El Panteón de Nokia

Por casi 10 años fui usuario de Nokia. Al principio el celular era un adorno que pasaba descargado dentro de la mochila, luego, cuando la necesidad que me ubicasen ya significaba tener pega o no, pasaba mayor tiempo pendiente del funcionamiento. En estos 10 años pasaron muchos modelos, siendo el 2630 el último que tuve de esa marca. Un celular súper liviano y delgado que me despertó el bicho de tener un aparato con (por lo menos) una mejor experiencia de internet. Aunque también guardo buenos recuerdos del 2600 que fue el celular que más tiempo tuve (3 años), ya que tenía buena recepción de señal y la capacidad para hacer ringtones con un muy buen sonido.

Pero los modelos que debo destacar sin duda son el 6110 y el 1100, que demostraron ser técnicamente indestructibles ante cualquier circunstancia. El 6110 es de los modelos que venía con el chip integrado en el aparato lo cual hacia  casarte con el equipo, sin embargo como tenía antena más prominente tenía una recepción de señal superior a cualquier otro equipo. En zonas rurales donde la recepción a veces es bien débil ese bicho siempre tenía señal. El 1100 ha resistido todo tipo de golpes y sigue hasta hoy funcionando y buena señal, además tiene buena señal y una linterna que en apagones salva (no por nada es el celular más  vendido de la historia).

Transición para empezar a usar un Smartphone con LG

En año nuevo  falleció el Nokia 2630, lo que me hizo volver al  1100, pero estaba consciente que el 1100 me quedaba corto, ya había empezado a cachurear el hacer sitios para celulares y necesitaba algo más de lo que me ofrecía el 2630.

En un acto de experimentación decidí cambiar de marca y opté por LG. La decisión la tomé por mis buenas experiencias con otros productos que tengo, también  quería probar la tecnología Touch y por  la plata que tenía en ese instante el LG KP570.

En principio se ve como un buen producto: cámara de 3MegaPixels, reproduce MP3, AAC y MIDI, harta batería, internet 2G, video en mp4, pantalla de 3 pulgadas, expansión con SD hasta 8 gigas, instalación de aplicaciones java, etc. cosas que todos esperan de un celular que haga aparte de recibir y hacer llamadas. Pero los problemas empiezan con el uso de la tecnología Touch. En principio lo tenía con la mica protectora que venía con el teléfono pero la precisión y sensibilidad del touch disminuía, así que mica fuera (con el riesgo de dañar la pantalla como dice la hoja de indicaciones). Siguiendo este punto la calibración con el puntero requería de precisión de relojero o si no andaba hacia atrás.

Ya dominando ese punto era cuestión de acostumbrase, pero lo que era del todo desagradable era el uso del teclado QWERTY, en especial para envío de mensaje de textos, ya que el  asistente ortográfico no se podía desactivar y a veces cuando no aceptaba su sugerencia borraba la palabra.

La navegación por internet no era muy fluida, había problemas con el render del navegador (no alcancé a instalar el Opera para probar) y el manejo del scroll era un verdadero desastre. Lo que sí venía con lector RSS  incluido  y funcionaba bastante bien.

En resumen el LG es un equipo con buena cámara, buen reproductor de mp3, con el plus que tiene harta batería, pero para  navegar por internet y ocupar tecnología Touch, no es la mejor opción.

El advenimiento del iPhone

Cuando llevaba casi un mes con el LG, por esas vueltas de la vida  me llegó un iPhone en desuso y bloqueado. Era un 2G traído de Estados Unidos en la época que ni siquiera se tenía claro que Carrier lo iba a ocupar, así que es un equipo con harto carrete. Sin embargo  se me ofreció la oportunidad de quedármelo si lo volvía a la vida…cosa que logré hacerlo .

Ya vuelto a la vida y con la última versión del sistema operativo empecé a probar el iPhone, luego de  1 mes y medio  puedo hacer las siguientes observaciones:

• La gracia que tiene el 2G con respecto al 3G y el 3GS es que como fue construido con materiales metálicos, lo hace más resistente: Se me ha caído dos veces y otras dos fue mandado a volar por la gata y sin embargo funciona perfectamente.
• El que tenga Wi-fi es un alivio al bolsillo al momento de probar sitios para el celular.
• La tecnología Touch es superior, de eso no hay duda, el asistente ortográfico es mucho más práctico en comparación al LG.
• Lo que extraño del teléfono es un botón para responder y colgar llamadas. Si andas con manos libres necesariamente tienes que sacar el aparato para  permitir  la llamada, lo que le quita un poco el chiste al manos libres.
• La navegación por Internet es super buena, tanto usando Safari como el Opera, el sistema de scroll es fluido y se puede controlar bien, lo que hace la lectura rápida de las páginas.
• La ausencia de Flash en iPhone es un tema, si bien Youtube puede verse sin dramas,  sitios armado con flash de frentón no funcionan y suelen aparecer mensajes algo recriminatorios como “usted no podrá disfrutar del sitio porque no ocupa Flash”. En algunos casos hay una suerte de castigo al iphone ya que te ponen un link para entrar “puerta chica” para ver el sitio.
• Pese al boom de celulares, el desarrollo de sitios para estos dispositivos en Chile es irregular. Lo que implica desafíos interesantes para quienes hacemos sitios.
• Las aplicaciones para iPhone es otro punto interesante, hay harto programa gratuito y los pagados son muy baratos, de un dólar promedio. El  iTunes pasa a ser el  gran organizador, instalador  y sincronizador convirtiendo al programa en un imprescindible. Lo  que molesta es que necesariamente tengas que abrir una cuenta en iStore como única forma de bajar las aplicaciones (aunque sean gratuitas), en especial la parte que te exigen la tarjeta de crédito.
• El multitasking es algo que se extraña, ya que es bastante bajo (por no decir nulo) aunque en la versión 4.0 del sistema operativo se mejora…aunque todo indica que para el 2G no alcanza.
• La batería tiene dos caras, para los usos dentro de lo normal como usar el teléfono, tomar fotos, escuchar música, navegar por Internet y ocupar alguna aplicación de despliegue de contenido, la batería dura unas 48 horas, pero  cuando utilizas aplicaciones  poderosas como el Bebot, el Hexatone, el Ghost & Goblins, etc. No te dura más de 24 horas e incluso no pasa las 12 horas.
• La gran razón que me gusta el iPhone, es que venga con iPod incluido, con la posibilidad de srobblear las canciones a LastFM.

Mirando al sucesor del iPhone

Admito que me he hecho fan del iPhone, el teléfono y sus multiples aplicaciones para cachurear  se ajusta con mi perfil, pero soy consciente que el teléfono es caro (el 2G usado en el mercado se encuentra entre 150.000 y 200.000 pesos) y tarde o temprano tendré buscar un reemplazo considerando que  el próximo S.O. no tiene pensado grandes cambios para el 2G y la historia reciente indica que me piteo o se me pierden los celulares en promedio de 1 por año. Así que un plan de back-up debo tener.

Descarto la Blackberry, no me gusta tener un teléfono que visualmente parece calculadora científica, además está pensado para  personas de corte más ejecutivo que necesitan estar en constante multitasking:  entre revisar la agenda, buscar contacto y revisar y enviar por múltiples cuentas de correo. Estoy curioso por ver el sistema android de Google, pero de la mano de LG no tinca mucho por lo vivido con mi celular y por lo mencionado en este artículo.

Creo que el horizonte pinta en volver a Nokia en especial el modelo 5800 ¿el mito del eterno retorno? Solo el tiempo lo dirá…

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Efectivamente disminuyeron en algo su  tamaño, por lo menos a simple vista se reflejaba en que le están  poniendo menos carne entre los panes  y que el chucrut lo están picando más fino, mismo caso que los tomates.  Desde un punto de vista es bueno, sándwiches más humanos es un fomento a la salud y no deberían de ser motivo de nostalgia.

Ya hecho la comprobación visual que el sándwich disminuyó su tamaño, había que hacer la prueba de rigor para comprobar lo más importante: Su sabor.  Pero decidí comprobarlo con un espécimen que no se habla mucho de la Fuente Alemana: El Rumano.

El Rumano es una suerte de hamburguesa de vacuno y cerdo (obviamente con la Fe que sea así) condimentado con ajo y ají. Yo lo pedí en su versión dinámica, que en la Fuente Alemana consiste en salsa de tomate, chucrut, mayonesa y palta. No le pedí que le agregaran queso para hacer la versión extreme porque andaba justo de plata y tenía que escribir el reporte XD. Lo importante que el sandiwch sigue siendo delicioso y totalmente recomendable para aquellos osados de guata resistente.

Un par de consideraciones al comerlo:

1. Si uno quiere pasar piola, onda que no se sepa que pasaste a la Fuente Alemana, puede ser que esta no sea la mejor opción…por lo menos en mi caso me detectan a kilómetros que comí el Rumano.
2. El picor de sándwich no se siente hasta que alguien te lo pregunta o te lo recuerda (viejo truco psicológico) así que no mencionar tan a vox populi  para que no aparezca la pregunta sobre qué tan picante es.

Eso es. Deben comer ese sándwich

Temed al Rumano

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Es una tajante frase, pero tiene su asidero empírico. Todo empezó tiempo atrás cuando se investigó la consistencia de las sandwicherías no agregué a la muestra la Fuente Chilena, local que si bien lo conocía cuando iba a trabajar cerca del Apumanque, no fui hasta finales del año pasado donde me invitaron un lomo que estaba bastante bueno, pero lo que me había llamado la atención fue una hamburguesa de Wagyū pero como me invitaron el lomo no probé.

Si bien el tema del mejor lomo lo tengo claro (la fuente alemana of course) y el churrasco hasta ahora diría que es la fuente suiza, la hamburguesa o fricandela era algo que todavía tenía cierto conflicto interno y con la duda de la fricandela de Wagyū rondando decidí remediarlo. Así que en las dos semanas pasadas me “documenté” y pude comprobarlo cual es la mejor.

Empecemos por Elkika, lejos la peor hamburguesa que he probado fue en ese local, fui dos veces y en la dos ocasiones salió igual de mala, es como comer algo que no tiene sabor, mal.

Es el turno de la Fuente Suiza, que en algún tiempo era mi favorito en hamburguesas, pero el grado de aleatoriedad de resultado hace que sea casi como hacer una apuesta ir a comer la hamburguesa en ese local. Las empanadas son buenas, los churrascos son buenos, pero la fricandela es muy irregular.

Llegó el turno de probar la hamburguesa de Wagyū de la Fuente Chilena…y en honor a la verdad fue una decepción. De partida tenía muy poca carne, el aliño no era el mejor y la hamburguesa no les quedó a punto.

Pese a tener buena cara la fricandela de la Fuente Chilena no pasó la prueba

Luego de esa experiencia solo quedaba una cosa por hacer: comprobar si el renovado Kali (que ahora se llama Kari) todavía seguía haciendo hamburguesas y ver si eran las mejores y así fue. Si bien por cantidad es menor que la Suiza y Elkika, la fricandela tiene muy buen sabor y siempre está bien cocinada (sí, se probó más de una vez).

Así que tenemos a un ganador EL KALI (actual KARI)

Contemplad la hamburguesa del Kali

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Cuando la Flubby vivía, en sus últimas semanas de vida, ella de alguna manera amadrinó a una gata blanca que vive en la casa de nuestros vecinos, la amadrinaba ya que la gata blanca era una cría (3 meses en esa época) y la flubby la seguía a todas partes y no le daba de mawachis, cosa que hacía con cualquier ser que tuviese cuatro patas y dijese “miau”.

Cuando la gata falleció en diciembre, la gata blanca solía pasarse al patio la casa, como buscándola. A mediados de enero cuando el único habitante era quien escribe, se metía de lleno y me la topaba en la cocina e incluso una vez estaba durmiendo en uno de los sofás, pero la interacción no pasaba mas del yo preguntar “¿Qué estás haciendo ahí?” y la gata se iba.

Pasó el tiempo y hace una semana supimos que esa gata había dado a luz ya hace un mes y unos cuantos días a 5 crías, como los vecinos sabían lo de la Flubby nos ofrecieron una. En principio estaba la sensación ambiente de no aceptar, ya que en menos de dos años perdimos dos gatos (tres si contamos a Gatochi) y además no me gustan los gatos en monocromo, pero entre las crías, que en casi todas predomina el blanco, nos encontramos esta sorpresa:

La gata es la viva expresión de la Flubby, salvo en que sus ojos son mas tirados a los azules y tiene menos del jaspeado de tres colores, pero sorprende ya que de las 5 crías, es la única tricolor y en donde el blanco no es predominante. Si bien el carey tricolor chilensis es bastante común, no deja de llamar la atención que es la única que haya salido con esas características, sea hembra y más encima es hija de una gata que tuvo directa conexión con la Flubby. Las coincidencias siempre se dan pero el halo de magia está, así que aceptamos al gato, contra todo pronóstico lógico.

Como no han pasado todavía los 45 días de rigor  para de separarla de su madre, la tenemos un rato en la casa y la devolvemos a su madre. Mientras hay una lista de nombres posibles:

1. Ripy (sí , muy de humor negro , pero puede ser una suerte de sortilegio de vida)
2. Gluffy (Porfía , siguiendo la tradición de nombres bisílabos que con “u” e “y”)
3. Bazzinga (The Big Bang Theory ha calado hondo en nuestra casa XD).

Y eso es por ahora, veamos que nos depara el destino con este nuevo miembro de la familia

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Yo fui exactamente una semana después del terremoto, días antes ya había partido mi hermano, así que con las experiencias recientes de los dos había para escribir varios artículos al respecto. No escribí nada ya que era repetir lo que todo el mundo estaba hablando. Pero preferí escribir ahora que fui este fin de semana y que la prensa lentamente está olvidando el asunto poniendo “un final feliz” a la situación de Iloca con escenas de zafrada yendo al colegio y gente terminando de armar los botes a los pescadores.

Transitando por los pueblos interiores

Una de las características del viaje de Iloca es que al momento de tomar el camino interior hacia la costa se pasa por varios pueblitos con sus respectivas características y lugares pintorescos, cuando pasamos por primera vez el 6 de marzo vimos la situación de cada pueblo a la pasada, pero como se iba en caravana y no sabíamos cómo estaba la situación en Iloca no se detuvo con mayor detenimiento, pero algunos de los pueblos pequeños quedaron muy mal parados.

La primera vez que pasamos por Teno dio la sensación que la primera mitad del pueblo había soportado relativamente bien y la parte fea se la había llevado la zona centro, pero cuando pasamos por segunda vez llamó la atención la aparición de un círculo de spray rojo con la letra “D” al medio en varias partes del pueblo. Era la señal de demolición, marca del denominado “terremoto engañoso” que a simple viste da la sensación que las casa por fuera aguantaron, pero por dentro quedaron totalmente desechas.

Hualañé es una comunidad de 10.000 personas, según sus propios conteos hay 4.000 habitantes damnificados. La primera vez que pasamos no se notaba (hay que entender que pasamos por la calle principal), pero esta vez paramos en un lugar clásico de la zona que es la hostería de Hualañé y constatamos que el lugar está por caerse, siendo sostenido por varias vigas de madera, situación que se repite en varias construcciones. Dentro del ruido mediático de las noticias del terremoto Hualañé no ha sido nombrado, tal vez porque no hay notorias casas botadas por el terremoto y por ser un pueblo “de pasada” su fachada da la impresión que no ha ocurrido mucho, pero si ocurrió y la gente necesita ayuda.

Licanten tiene una suerte similar a la de Teno: muchas casas con la marca de la D otras ya con un aumentado daño luego de las réplicas, esto se complica con el hecho que todavía no tienen agua y Licancel, la planta de celulosa, al parecer no va a estar operando hasta dentro de 6 meses más.

Iloca: Limpiando la destrucción

La zona de La Pesca, Iloca y Duao se ve tranquila y despejada en coparación a principios de marzo, las maquinas removedoras de escombros y grúas demoledoras están limpiando la zona. Aunque es una tensa calma mientras los militares vigilan la zona y la gente lentamente recibe la luz. Se ven las escuelas modulares donde el lunes 22 todos los pinturitas aparecieron mientras Zafrada y amigos entraban a clases y el retén de carabineros (los héroes de esa zona) está nuevamente levantado en un conteiner. Se lucha por volver a la normalidad.

El tema de Iloca ahora pasa no por cuántas camionadas de ayuda llegué, sino de reactivar la actividad económica considerando que era un balneario turístico cuya característica es que la playa estaba al lado de las casas. Mucha gente tenía como trabajo durante el año cuidar las casas de verano o las cabañas de las hosterías. Con eso destruido se quedaron de un día para otro sin pega, así que el resolver cómo y dónde se volverá a reconstruir definitivamente en Iloca y Duao es imperativo para poder encaminar un rumbo de desarrollo económico. Es interesante resaltar que no todas las casas del borde costero quedaron destruidas. Hay zonas de Duao que casas pegadas a la costa no les pasó nada grave. Hay que ver esos casos y estudiarlos para sacar soluciones para los próximos años. El último punto es el tema ambiental y sanitario, hay zonas que se respira un aroma que yo denominaría apocalíptico: una mezcla de pescado podrido, madera quemada y desechos orgánicos quemados, por fortuna los baños químicos empezaron a llegar ya que el olor estaba siendo muy penetrante.

Bigote: un sobreviviente de Trilco

Dentro de las historias de Trilco, donde era el objetivo final del viaje, me quedo con la historia de Bigote, uno de los perros de la zona. Estos perros duermen en cualquier parte y al parecer a Bigote el terremoto lo pilló en una zona alejada de la casa de sus amos porque corrió hacia la casa mientras ocurría todo el movimiento, luego siguió a Angel, su dueño, quien sacaba a su familia hacia los cerros y volvía a la casa a buscar los implementos fundamentales para ellos: sus trajes de buzo y la escopeta para cazar, cuando empezaba la huída final la ola los alcanzó. Angel cayó pero se pudo levantar y salir porque a la altura donde estaban ellos el mar ya no era un murallón sino una crecida fuerte de agua, pero el perro no tuvo la misma suerte y fue arrastrado por la resaca. Pero ante el ojo atónito de su dueño este perro lucho por más de 20 minutos para salir de las corrientes marinas. El Bigote se había convertido en un sobreviviente, pero la experiencia lo cambió para siempre, ya no vuelve a bajar a la playa, y cada vez que tiembla llora como si evocara sus peores pesadillas, pero lo importante que sobrevivió y está acompañando a su amo quien atino a llevar a su familia en una zona donde no alarmas ni retenes de nada que pudieran avisar, a puro instinto nomás

Eso es todo lo que podría contar, la idea no es abrumar solo recordar que queda harto por hacer y guste o no lentamente el tema del terremoto/maremoto se aleja y salen otros como las ventas inconclusas de Piñera, el mundial de Sudáfrica, el 18 de septiembre, la defensa ante la haya y sin darnos cuenta el año se acabará y la agenda temática se reiniciará, es por eso para los que nos tocó de manera más directa la tragedia es deber seguir recordando.

Eso es por ahora, cambio y fuera.

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Esas fueron palabras de mi padre y tiene harta razón. En el fondo esa frase encierra la idea del no apego que uno debe tener con los gatos, por la naturaleza que ellos tienen. A lo menos que sea un gato muy casero de puertas cerradas  o de departamento es difícil mantenerlos dentro ya que son espíritus libres. Sin embargo uno puede hacer que vuelvan al hogar y permanecer en él, ese fue el caso de la Flubby.

La Flubby llegó a finales de febrero, como una gata para mi mamá para reemplazar a la Bluffy que había muerto en tristes circunstancias, pero al final se transformó en mi gata y de mi hermano. Tal vez porque él la trajo con apenas un mes y porque durmió en mi pieza los siguientes tres meses, no sé, pero  siempre estaba en una de nuestras piezas. Y tal vez porque la recibimos muy pequeña es que era más casera, si bien salía  y andaba por los techos  siempre volvía a casa, lo que era una enorme tranquilidad.

Como siempre cuando una mascota se vuelve un ser querido por uno, se le da todas las atribuciones afectivas posibles, como que es el gato más increíble del universo y esas cosas. Es que el lazo afectivo que uno genera con la mascota es muy fuerte, obviamente para aquellos que son perreros, o gateros o mascoteros, claro está.

Y pensamos que por fin tendríamos un gato normal y no nos preocuparíamos de posibles peligros externos como autos o perros, pero a veces la vida es bastante extraña, ilógica y hasta injusta…me ha tomado más de dos días hacerme la idea. Es que te avisen que tu mascota muere por muerte súbita, una mascota que una hora antes era el animal más sano del mundo escapa de todo sentido. Porque no hubo manera de verlo venir, no hubo síntomas que despertaran sospecha, ella solo se acostó a dormir… y nunca más se volvió a despertar.

Algunos dirán que tengo muy mala cueva con los gatos, otros dirán  que la Flubby llegó en un momento preciso y que estaba destinada a irse de esa manera tan inesperada. El problema es que esa clase de partidas dejan muy mal parados a quienes estuvieron cerca de ella.

No sé si volveré a tener un gato, pero de volver a tener tengo que tener en cuenta esto siempre: Los gatos son del mundo, no de uno, porque así es.

Adios Flubby.

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“Why is it always the ones that we love Are the ones that will never come home?”
Toto – Bottom of Your Soul

Las  Mascotas tienen algo especial, nos enseñan como nosotros “seres civilizados” nos falta mucho para llegar a ese estatus.

Ese es el caso de la Bony, la perra más inteligente y agradecida que he conocido cuya historia es digna de película.

La Bony nació en 1995 entre octubre y noviembre. En principio no era nuestra, era de una vecina a quien no le gustaba los perros, de hecho la perra  fue abandonada por el ex-pololo de esta vecina quien era dueño de la madre de la Bony, y cuando se pelearon él se llevó a la mamá de la Bony, dejando a la cachorra recién nacida en esa casa. Como esta vecina tenía una hija decidió quedársela.

En esa época Claudia Schiffer  estaba en boga así que se les ocurrió ponerle a esta perrita “Schiffer” pero no prosperó mucho y la hija una niña de cuatro años la rebautizó como “Bonita” pero se le conocía más por su diminutivo Bony, por eso cuando pasó a ser nuestra es que decidí que su nombre “oficial” sería Bony Schiffer.

Los dos primeros años de la Bony no fueron para nada alegres, literalmente era una perra callejera, su dueña no estaba ni ahí, así que dormía en las veredas y se alimentaba de bolsas de  basuras como todo un perro de la calle. Pero tenía personalidad e iba en casa en casa moviendo la cola para pedir comida. Por esas cosas le gustaba nuestra casa al punto que se pasaba y entraba y le comía la comida al Perry. Tratamos de todos los medios de alejarla pero ella se las arreglaba para entrar: Poníamos mallas en la reja y ella las saltaba, cerrábamos la puerta y entraba por la ventana, cerrábamos todo y ella se quedaba en el patio como perro guardián y ladraba en las noches desde ahí. Al final fue ella que nos aguachó y no nosotros a ella.

La Bony era muy simpática y nos daba pena su situación pero en principio no podíamos quedarnos con ella  ya que la perra tenía dueño y ya teníamos al Perry, pero fue por el Perry que se dio el camino para que fuese parte de la familia.

Había llegado su  celo en febrero de 1998 y la dueña nos ofreció  cruzarla con el Perry, así que la tuvimos dos semanas en nuestra casa. Pero como no se puede elegir con quien se enamora no pudimos cruzarla con nuestro perro y para peor justo al final de su celo se nos escapa y se cruza con uno de los perros que estaban merodeando el barrio.

Así que preñada de otro perro la devolvimos a su dueña, lo que significó que no podíamos tenerla para que diera luz en nuestro hogar, pero la Bony sabía que ya esta era su casa y con guata de embarazada y todo nos visitaba. Una noche lluviosa de principios de abril dio a luz a su segunda camada, su dueña nos contó que “no se dio cuenta” que la Bony iba a empezar a parir y la dejó afuera, teniendo los cachorros en un patio húmedo y barroso, la Bony hizo un hoyo y los tuvo ahí para que no se mojaran. Uno de los momentos más increíbles que recordamos es que en la mañana después de que diera a luz pasó a nuestra casa flaaaca a saludarnos a todos, como dándonos la noticia que tuvo críos y luego volvió rápidamente a la casa del frente, donde estaban sus hijos.

Los cachorros fueron regalados rápidamente y la Bony volvió a sus status de perra callejera, pero producto de lo inhóspito de su parto quedó con las defensas muy bajas lo que le produjo una neumonía y de no ser que intervenimos ella hubiese muerto. Cuando le dijimos a su dueña que la perra tenía neumonía no se preocupó mayormente, y eso fue el detonante para que nos quedáramos con la Bony con o sin su aprobación.

Y así fue y la Bony estuvo desde ese día de mayo de 1998 con nosotros, siendo parte de nuestra familia. Meses más adelante cuando salí del colegio, para celebrarlo decidí que el día que terminé mis clases sería su fecha de nacimiento y fue desde entonces que su cumpleaños era el 20 de noviembre.

La Bony era una perra a todo terreno, se subía a un auto y se comportaba como todo un ser civilizado, subía y bajaba cerros, se bañaba en el mar, ¡ahuyentaba ladrones! Como esa vez   que salí de la casa y dejé la reja abierta y un malandra (en esa época eran bastante menos violentos) entró al patio pero huyó rápidamente luego que la perra lo atacase. Cuidaba tanto la casa que había que encerrarla cuando venía o el cartero o los que miden la luz o los que dejaban el gas.

Esa “ferocidad” al cuidar la casa era parte del infinito agradecimiento que tenía con nosotros por haberla cobijado, y  lo demostraba de manera muy expresiva, de hecho no he conocido perro más expresivo que ella, cuando quería cariño se ponía al lado de uno y con unas suaves patadas y una expresión en su rostro que lo decía todo pedía que le hicieran cariño.

Con nosotros tuvo su tercera y última camada y de ahí salieron el Pelusón y la Rayita y en ese periodo es que en la casa llegó a haber 4 perros.

Cuando el mundo felino empezó a entrar en nuestro hogar  la maternal Bony los acogía, tanto a la Bluffy como la Flubby durmieron cuando pequeñas junto con ella.

Pero nada es para siempre y este era un cuento con un final anunciado. El 2007, semanas después de la muerte del Perry le apareció su primer tumor en una de sus mamas, cuando la llevamos y nos diagnosticaron el cáncer la expectativas de vida no eran altas (el cáncer a las mamas es la mayor causa de muerte en las perras), pero ella resistió dos años  con un par de tumores mas que fueron rápidamente removidos pero en general con una calidad de vida formidable.

Pero este último mes todo se vino abajo, el cáncer le apareció en el hígado y no logramos detectarlo a tiempo, porque coincidió con otro suceso fuerte y triste que fue la muerte de mi abuelo, y cuando nos hicimos plenamente conscientes de que algo andaba mal con ella ya era muy tarde y solo podíamos darle remedios para que tuviese sus últimos días en tranquilidad. Hoy su alicaído cuerpo no pudo más y nos vimos forzados a sacrificarla, poniéndole fin a la vida al perro más fiel, inteligente y agradecido que he conocido. La Bony siempre estaba ahí, no importaba que tan bien o mal hubiese sido mi día, ella entregaba todo su cariño y compañía, por eso  y muchas cosas más será extrañada.

Descansa en paz Bony

Su vida en Fotos

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Yo en la mañana había desayunado ahí, así que decidí realizar el siguiente experimento: Pedir exactamente lo mismo.  ¿Qué gracia tiene? Bueno comprobar que tan consistente es la cocina de la fuente suiza en distintos horarios.

Lo que pedí fui una fricandela italiana con agregado queso y en la mañana estaba perfecta, pero en la noche falló la carne ya que estaba medio cruda. Igual estuvo buena pero no se comparó con la mañana. Claro uno puede argumentar que en la mañana no había nadie y en la noche estaba lleno y el ritmo por parte del cocinero es más acelerado.

Hoy pensaba que  desde que empecé a trabajar, mis idas a las fuentes de sodas son un habitué, siendo el Kali, la Fuente Suiza y la Fuente Alemana mis ejes. Y haciendo memoria, yo he ido a cualquier hora y en cualquier situación. Por lo tanto luego de darle vuelta hice un ranking de consistencia de estos tres locales. ¿Qué significa esto? que sin importar día, mes y/o/u situación el sándwich que pida siempre  va a ser igual.

El ranking es el siguiente

• Kali
• Fuente Alemana
• Fuente Suiza

Se puede discutir harto al respecto, que el Kali es un local chico, que la fuente alemana se sirve esencialmente lomitos etc. Pero considerando que he ido en días que el Kali está totalmente lleno y todo muy ajetreado, lo que pido sigue siendo igual a cualquier día donde no pasa nadie.

Si bien es bastante preliminar por falta de un rigor mas científico…(aunque ir dos veces a una sándwichería  para hacer investigaciones no entra dentro de lo normalmente sano) creo que mi estimaciones es un buen comienzo para el que quiera seguir

A continuación unas fotos de la celebración/experimento.

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Si bien hay hartos detalles que faltan (principalmente en el blog ya que todavía no copio las alquimias de código CSS que usé a medida que creaba los posts), se siente bien el cambio de cara

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