Haciendo el camino Una bitacora sobre el transcurso de la vida

No hay primera sin segunda, ni segunda sin tercera…pero esta tercera vez en un contexto bastante especial.

La previa del Show

La tercera visita de Dream Theater a Chile se dio en circunstancias bastante excepcionales: Un terremoto y un cambio de mando que forzaron casi a última hora cambiar la fecha del recital un día después. Si ya el lío de cambio de fecha era un problema, las 4 réplicas fuertonas dejaron en vilo el recital por el tema de la seguridad en el Movistar y a los neoyorkinos cagados de miedo, ya que para ellos la palabra terremoto no era más que un concepto de diccionario, de hecho Mike Portnoy arrojó una no muy afortunada frase en twitter al respecto, lo que le significó varios problemas con algunos fans bastante “sensibles” que lo increparon via twitter y en Audiomúsica. Esos weones no entendieronque la frase provino de un tipo que con cuea en su vida había sentido un temblor y menos un casi terremoto como el del 11 de marzo…y así en ese clima enrarecidoera la previa del show.

El día 12 partió relativamente bien, empezando con mi pseudo encuentro con Jordan Rudess en el Starbucks de Pedro de Valdivia. Admito que entréen un pánico ridículo, porque nunca se me ocurrió que efectivamenteme lo toparía, y no atiné a acercarme a saludarlo…por suerte él empezó a hablar por celular, así que cuando noscruzamos y me cachó (porque yo andaba con una polera de Dream theater y con mi cara petrificada de sorpresa) él hizo un ademán de saludoy siguió caminando mientras hablaba por su iphone, así que fue un buen inicio aunque el no haber atinado a saludarlo fue un Epic Fail mío.

En el Movistar Arena fuebien organizada la cosa para entrar, tanto que cuando hacíamos fila con mi hermano, nos entregaron unos volantes de la organización indicándonos qué hacer al momentode evacuar, eso sí alnotar donde estabanlas zonas seguras del recinto pensé que era una broma de mal gusto, también me acordé que la vez pasada que fuí a cancha quedamos debajode la jaula de focos y en esa ocasión pensé ¿si llega a temblar y esa wea se cae sobre nosotros? esos factores reafirmaron mi decisión de esta vez ir a platea baja en vezde cancha como las última dos veces, también porque quería ver el concierto tranquilo y no estar en una competencia de saltos como las dos últimas veces.

BigElf: El telonero de turno

Ya dentro esperamos un rato para ver al telonero, los norteamericanos de BigElf, una de las bandas preferidas de Mike Portnoy a quienes yo ya ubicaba y escuchaba hace rato por lo tanto disfrute su presentación que resalta por su estilo retro y algo teatral, si bien la audiencia chilena no era la más apta para ellos lo escucharon con harto respeto, ojalá vengan de nuevo cuando venga Porcupine Tree (algún día) ya que su estilo se amolda mas al de los ingleses.

Si bien dentro de poco voy a escribir un artículo sobre BigElf les dejo el setlist que tocaron para que sapeen en lugares como youtube y Myspace:

1. The Evils of Rock and Roll
2. Neuropsychopathic Eye
3. Pain Killers
4. Hydra
5. Madhatter
6. Blackball
7. Money, It’s Pure Evil

El teatro de los sueños comienza la función por tercera vez

Siendo las 20:32, empieza las fanfarreas que dan la señal del inicio del show, al terminar las luces se apagan y comienza a sonar el sonido de la lluvia con que empieza A Nightmare to Remember, mientras lentamente se prendía un foco detrás de un telón negro que evidenciaba las siluetas de los músicos, ahí vemos a Jordan empezar a tocar el piano para dar paso a toda la maquinaria gótica metalerabotando el telón y dejando a los músicos ya al descubierto. Ahí las 9700 personas en el MoviStar Arena se volvieron simios (me incluyo), si bien la canción ha sido la apertura de toda la gira, las circunstancias hicieron que fuese muy pertinente y evocador con lo que vivimos recientemente:

A nightmare to remember
I’d never be the same.
What began as laughter
So soon would turn to pain

Ya con lo visto en A Nightmare to Remember notamos una puesta en escena mucho mas afiatada que la del 2008, lo que se hacia sentir que el concierto iba a ser bueno.

La siguiente canción es A Rite Of Passage , acá empezó a exhibirse el mejorado apoyo audiovisual con escenas de sociedades secretas, espadas y señores encapuchados con alusiones claras a la masonería. El punto fuerte llegó cuando Jordan empezó su solo con el Iphone conectado a un sistema multimedia que proyectaba una representación animada del mago de los tecladosque hacía headbanging a medida quehacia sonar el dispositivo movil.

La primera parte sobrecogedora del show(esa que te entumeces de la emoción)se dio con la versión extendida de Hollow Years. La puesta en escena se lució, con las imágenes del videoclip y el público cantando a todo pulmón. El tiempo me dio razón ya que la reacción dela gente dejaba en claro que el Falling into Infinity está dentro de los grandes discos de Dream Theater.

Acá vino el interludio musical ofrecido por Jordan Rudess y su duelo con una versión virtual de él en la pantalla, para seguir con el momento “electrónico” de la noche que es Prophets of War. Se puede criticar la notoria influencia de Muse en la canción, pero que la canción es buena no cabe duda.

El relajo lo trajo Wither, que si bien en lo personal me gusta harto, muchos aprovecharon los 5 minutos y 35 segundosdel tema para ir al baño y comprar snacks, porque el recinto tiene su venta de snacks (caros a cagar pero en fin).

El momento apabullante vino en compañía del Scenes form a Memory. Primero empezó The Dance Of Eternity desplegandoen las pantallas toda la imaginería del mejor disco de Dream Theater, seguida sonó One Last time tal como ocurre en el disco de 1999, y cuando yo daba por hecho que iba a tocar una canción de otro álbum vino la gran sorpresa de la noche. Rudess sostenía unos acordes suaves del teclado mientras Labrie decía que el siguiente tema era dedicado a todos los que hemos sufrido la tragedia del terremoto en Chile y comienza The Spirit Carries On y ahí todo se viene abajo ¡Que salida de libreto más increible y emotiva! Porque esa canción no estaba siendo tocada en la gira y hasta ese momento se estaba cumpliendo la norma de no repetir temas de setlits anteriores. Realmente se agradeció ese gesto.

Después de eso vino una revisión al Train of thought con In the Name of God, no es una de las canciones del repertorio de Dream Theater que me quitan el sueño pero igual la canté y la headbangié y con eso la banda se despedía por primera vez.

El encore y cierre del concierto se dio con el nuevo clásico del grupo: The Count Of Tuscany. Si me preguntasen una razón para ir a ver por tercera vez a Dream Theater es esta canción, que aunque es criticada por su letra media tonta, la emotividad con que la interpretan la convierte en un melancólico cuento sobre la aventura de un viajero y estos dos excéntricos hermanos.

Y ese fue el concierto de Dream Theater en Chile, para mí mejor que el del 2008 pero no mejor que el del 2005, porque creo que el del 2005 es insuperable. Muchos criticaron la ausencia de canciones de principios de los 90, pero como puesta en escena, calidad de interpretación y emotividad este fue lejos mejor que el del 2008.

Aún así el concierto estuvo muy bueno y en su mayoría los asistentes se fueron felices. Yo observaba la cara desencajada de algunos periodistas en los salones VIP que no entendían como estos tipos que practican “un collage de estilos” como leí en el diario, eran alabados por 10.000 personas que coreaban sus canciones como si fueran hits radiales y tarareaban algunos de sus desquiciados riffs. Es que se da una extraña relación entre la banda y los fans, porque nosotros(y me incluyo) le profesamos una devoción que no se ve en otros países, ni siquiera en Italia o Japón que son los otros dos lugares donde Dream Theater tienen un nivel de adoración bastante elevado, y los miembros los sienten y quedan locos. Labrie en el escenario se comportó como todo un front man, animando al publico e interactuando constantemente cosa que no hace en otros países, Petrucci también interactuó de mayor manera con la gente, creo que vi a Myung sonreír y los twitteros Portnoy y Rudess posteaban impresionados con fotos, videos y demases. Es esa relación  que los periodistas no sienten porque son meros espectadores y no participes del teatro de los sueños.

Grande Dream Theater!!

El 26 de octubre se cumplió 10 años de la salida del mejor disco de Dream Theater y uno de los 3 discos imprescindibles para mí: Metropolis Part 2: Scenes From A Memory.

Tiempo atrás ya narré mi historia de cómo obtuve el disco , es bueno escucharlo nuevamente y recordar todas las razones de por qué es el mejor disco de Dream Theater.

¿Y por qué es el mejor disco de Dream Theater? Bueno , un disco conceptual requiere de un trabajo de cuidado en la estructuración de las canciones, y lo lograron. Es un disco muy bien trabajado y cuidado no hay notas demás, no hay pirotecnia excesiva como ya escuchamos en los discos actuales, no hay una casi forzada inclinación al verteiente metalera del género progresivo, simplemente la música fluye contando una historia con una lírica hermosa que en 78 minutos genera ambientes de emociones durante el desarrollo de la narración con un desenlace muy desconcertante que costó un buen rato calibrar para descubrir que pasaba. Además ese misticismo del disco creció tiempo después que se reveló que fue la prueba de fuego que definió la continuidad misma del grupo.

Para terminar este post dejaré un video de la gira del scenes from a memory , con unos Dream Theater muy distintos a los de hoy, salvo John Myung que al parecer para él tiempo se detuvo en 1992 y otro del mítico concierto de Santiago el 2005.

Bueno nada más que decir que busquen sus CD del álbum, conviértalo a MP3 o AAC y escuchen el Scenes From a Memory

Si me preguntan  por músicos alemanes  la respuesta sería casi de enciclopedia: Ludwig van Beethoven, Richard Wagner,Wolfgang Amadeus Mozart; lo mejor de la música docta está en Alemania no hay duda.

Ahora si me preguntan por rock acceso a mi disco duro mental y diría: Scorpions, Helloween, Blind Guardian, Gamma Ray, Kreator, Rammstein, KMFDM, hay  hartos representantes del rock pesado alemán. Pero si me consulta de Rock progresivo…. ahí quedo tirado, si me presionan, tirando palos al aire, diría Kraftwerk y ni siquera ya que es música electrónica…

Así que cuando me encontré con este grupo de rock progresivo alemán, me fui bastante de espalda porque no me sonaban ni en pelea de perros, pero más importante, porque son bastante buenos.

¿Cómo podríamos describir a RPWL? En palabras simples: un día Pink Floyd y Marillion tuvieron un affaire y producto de eso tuvieron un hijo llamado RPWL que lo escondieron en Alemania, de hecho Yogi Lang, vocalista del grupo, es una especie de mezcla entre Syd Barret con Steve Hogart con la voz de David Gilmour.

La historia de RPWL dentro de todo es bastante sencilla: en los noventas existía en Alemania una banda  llamada Violet District que empezó con composiciones propias y se degeneró a una banda de covers. Este grupo se disuelve en 1997 y dos de sus miembros, el bajista Chris Postl y el guitarrista Karlheinz Wallner, se contactan con el tecladista Jürgen Lang  que era uno de los músicos de apoyo que tenían al tocar en vivo y empiezan a gestar esta nueva banda.

Luego de encontrar al baterista Paul Rissettio la alineación queda completa y crean su primer álbum el 2000, llamado God Has Failed. Como aún no tenían nombre entregaron un demo y en el detalle de la  autoría de las canciones  aparecía “Risettion, Postl, Wallner, Lang” a lo que uno de los miembros sugirió dejar solo las siglas y ahí sale el nombre RPWL.

God Has Failed es un muy buen álbum, tal vez la única crítica que se le podría hacer es que es muy floydezco, tanto así que cualquiera que lo escuchara en la radio creería que es Pink Floyd, pero eso no le quita merito al disco. Por ejemplo Hole in the Sky es una canción que demás pasa por el catalogo de los Floyd y hubiese sido muy bien recibida.

Ya con Trying to Kiss the Sun del 2002, RPWL  empieza a tener un sonido más alejado de la base floydesca, haciendo varios guiños a Marillion y Genesis, y con Lang haciendo más evidente su acento alemán cuando canta (cantan en inglés, el alemán no es un idioma muy melódico que digamos). Grandes canciones se encuentran en este de este disco, Tryng to Kiss the sun, Sugar for the ape, Side by side y Home Again donde se nos vuelve a recordar el legado Floydiano, quizás una de las razones que yo enganche tanto con este grupo es por el sonido de la guitarra de Karlheinz Wallner que sigue el legado de David Gilmour en cuanto a sonoridad se refiere.

Stock es un disco que compila canciones de los dos primeros álbumes, como una antesala para mi gusto,  del mejor disco hecho hasta ahora por el grupo: World Through My Eyes, un disco con un toque bastante existencialista en sus letras y que se refleja en la música. Junto con mis clásicos personales como Sleep, Start The Fire o World Trough My Eyes donde la influencia indo-arábica de Jurgen Yogi (por fin entendí por qué se pone ese nombre) Lang se hacen sentir en los arreglos esta un increíble tema como Roses donde aparece  el vocalista invitado Ray Wilson quien hace un trabajo increíble.

El año pasado sacaron The RPWL Experience un disco que si bien no es mejor que World Trough My Eyes tiene grandes temazos como Silenced, This is Not a Prog Song, o Master of War una muy buena reversión a la Floyd de la canción de Bob Dylan.

Para finalizar, mucho se ha hablado de quienes son los herederos del sonido floydiano , en un momento se dijo Raduiohead, en un principio Porcupine Tree parecía que iba por ahí, pero los 5 discos de RPWL dan por hecho que son ellos y no creo que haya un problema que suenen como Pink Floyd+Marillion si hacen buenas canciones.

En fin hay hartas canciones buenas para escuchar así que para los que en este 18 no quieren saber nada de cuecas, algo de rock/prog alemán hará bien .