Haciendo el camino Una bitacora sobre el transcurso de la vida

Música

Décimo aniversario del Scenes From a Memory de Dream Theater

October 27, 2009 Encasillado en: Música — Cristián Rosa @ 11:17 am

El 26 de octubre se cumplió 10 años de la salida del mejor disco de Dream Theater y uno de los 3 discos imprescindibles para mí: Metropolis Part 2: Scenes From A Memory.

Portada del Scenes From a Memory de Dream Theater

Tiempo atrás ya narré mi historia de cómo obtuve el disco , es bueno escucharlo nuevamente y recordar todas las razones de por qué es el mejor disco de Dream Theater.

¿Y por qué es el mejor disco de Dream Theater? Bueno , un disco conceptual requiere de un trabajo de cuidado en la estructuración de las canciones, y lo lograron. Es un disco muy bien trabajado y cuidado no hay notas demás, no hay pirotecnia excesiva como ya escuchamos en los discos actuales, no hay una casi forzada inclinación al verteiente metalera del género progresivo, simplemente la música fluye contando una historia con una lírica hermosa que en 78 minutos genera ambientes de emociones durante el desarrollo de la narración con un desenlace muy desconcertante que costó un buen rato calibrar para descubrir que pasaba. Además ese misticismo del disco creció tiempo después que se reveló que fue la prueba de fuego que definió la continuidad misma del grupo.

Para terminar este post dejaré un video de la gira del scenes from a memory , con unos Dream Theater muy distintos a los de hoy, salvo John Myung que al parecer para él tiempo se detuvo en 1992 y otro del mítico concierto de Santiago el 2005.

Bueno nada más que decir que busquen sus CD del álbum, conviértalo a MP3 o AAC y escuchen el Scenes From a Memory :D

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RPWL – El secreto mejor guardado de Alemania

September 16, 2009 Encasillado en: Música — Cristián Rosa @ 12:00 am

Si me preguntan  por músicos alemanes  la respuesta sería casi de enciclopedia: Ludwig van Beethoven, Richard Wagner,Wolfgang Amadeus Mozart; lo mejor de la música docta está en Alemania no hay duda.

Ahora si me preguntan por rock acceso a mi disco duro mental y diría: Scorpions, Helloween, Blind Guardian, Gamma Ray, Kreator, Rammstein, KMFDM, hay  hartos representantes del rock pesado alemán. Pero si me consulta de Rock progresivo…. ahí quedo tirado, si me presionan, tirando palos al aire, diría Kraftwerk y ni siquera ya que es música electrónica…

Así que cuando me encontré con este grupo de rock progresivo alemán, me fui bastante de espalda porque no me sonaban ni en pelea de perros, pero más importante, porque son bastante buenos.

¿Cómo podríamos describir a RPWL? En palabras simples: un día Pink Floyd y Marillion tuvieron un affaire y producto de eso tuvieron un hijo llamado RPWL que lo escondieron en Alemania, de hecho Yogi Lang, vocalista del grupo, es una especie de mezcla entre Syd Barret con Steve Hogart con la voz de David Gilmour.

La historia de RPWL dentro de todo es bastante sencilla: en los noventas existía en Alemania una banda  llamada Violet District que empezó con composiciones propias y se degeneró a una banda de covers. Este grupo se disuelve en 1997 y dos de sus miembros, el bajista Chris Postl y el guitarrista Karlheinz Wallner, se contactan con el tecladista Jürgen Lang  que era uno de los músicos de apoyo que tenían al tocar en vivo y empiezan a gestar esta nueva banda.

Luego de encontrar al baterista Paul Rissettio la alineación queda completa y crean su primer álbum el 2000, llamado God Has Failed. Como aún no tenían nombre entregaron un demo y en el detalle de la  autoría de las canciones  aparecía “Risettion, Postl, Wallner, Lang” a lo que uno de los miembros sugirió dejar solo las siglas y ahí sale el nombre RPWL.

RPWL - 2008

God Has Failed es un muy buen álbum, tal vez la única crítica que se le podría hacer es que es muy floydezco, tanto así que cualquiera que lo escuchara en la radio creería que es Pink Floyd, pero eso no le quita merito al disco. Por ejemplo Hole in the Sky es una canción que demás pasa por el catalogo de los Floyd y hubiese sido muy bien recibida.

Ya con Trying to Kiss the Sun del 2002, RPWL  empieza a tener un sonido más alejado de la base floydesca, haciendo varios guiños a Marillion y Genesis, y con Lang haciendo más evidente su acento alemán cuando canta (cantan en inglés, el alemán no es un idioma muy melódico que digamos). Grandes canciones se encuentran en este de este disco, Tryng to Kiss the sun, Sugar for the ape, Side by side y Home Again donde se nos vuelve a recordar el legado Floydiano, quizás una de las razones que yo enganche tanto con este grupo es por el sonido de la guitarra de Karlheinz Wallner que sigue el legado de David Gilmour en cuanto a sonoridad se refiere.

Stock es un disco que compila canciones de los dos primeros álbumes, como una antesala para mi gusto,  del mejor disco hecho hasta ahora por el grupo: World Through My Eyes, un disco con un toque bastante existencialista en sus letras y que se refleja en la música. Junto con mis clásicos personales como Sleep, Start The Fire o World Trough My Eyes donde la influencia indo-arábica de Jurgen Yogi (por fin entendí por qué se pone ese nombre) Lang se hacen sentir en los arreglos esta un increíble tema como Roses donde aparece  el vocalista invitado Ray Wilson quien hace un trabajo increíble.

El año pasado sacaron The RPWL Experience un disco que si bien no es mejor que World Trough My Eyes tiene grandes temazos como Silenced, This is Not a Prog Song, o Master of War una muy buena reversión a la Floyd de la canción de Bob Dylan.

Para finalizar, mucho se ha hablado de quienes son los herederos del sonido floydiano , en un momento se dijo Raduiohead, en un principio Porcupine Tree parecía que iba por ahí, pero los 5 discos de RPWL dan por hecho que son ellos y no creo que haya un problema que suenen como Pink Floyd+Marillion si hacen buenas canciones.

En fin hay hartas canciones buenas para escuchar así que para los que en este 18 no quieren saber nada de cuecas, algo de rock/prog alemán hará bien ;) .

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Porcupine Tree – The Incident : Un disco con curva de aprendizaje

September 8, 2009 Encasillado en: Música — Cristián Rosa @ 4:23 pm

Incidente: Del Latín Incidere que significa  “caer sobre” o “suceder a”, el término según los diccionarios hace referencia a hechos, por lo general violentos,  que suceden y que  irrumpen  el normal accionar de las cosas.

Tal vez eso tenía en su cabeza Steven Wilson cuando en su auto ve como un policía detenía  el tráfico y atrás suyo un letrero que decía “POLICE – INCIDENT”, producto de un accidente fatal que había ocurrido. Esto desató la imaginería de Wilson  sobre la problemática de lo que significaba y conllevaba  la palabra incidente y  el uso con que  se utiliza hoy, en especial por los medios de comunicación.

The Incident es una canción de 55 minutos que se subdividen en varios relatos o “incidentes” narrados por Wilson. Es el primer disco de  Porcupine Tree en que el formato de conceptual se aplica con mayor fuerza. Fear of a Blank Planet  también se le podría entender como un disco conceptual, pero es más bien un disco de protesta  donde sus canciones pueden funcionar  como unidades independientes, en este caso no, The incident  es un todo, un todo complejo  que requiere de cierta curva de aprendizaje para asimilar tanto lírica como musicalmente. Pensemos en un disco conceptual que habla sobre un concepto para empezar a hablar sobre este nuevo álbum.Portada del The Incident

La composición de esta mega canción  tiene aspectos bastantes interesantes de analizar. De partida, en términos de  producción es más sencilla, donde no hay músicos invitados como en discos anteriores, con un sonido más crudo, por lo menos se hace evidente en como suenan las guitarras y la voz de Wilson. Sin embargo hay un cuidado meticuloso en el armado de los 14 tracks  que forman The incident,  si no se está mirando el winamp/Itunes o el lector de tracks del DTS uno fácilmente no podría saber cuando comienza o termina una canción, es casi un desafío a la generación Ipod por parte de Wilson.

El hablar de la parte compositiva es donde viene esta curva de aprendizaje o asimilamiento, o  como quieran llamarle. Porque The Incident requiere ser escuchado con cuidado.

El primer movimiento es The Occam’s Razor una obertura bastante descolocante con guitarras con una distorsión seca que se ha convertido en el sello de los últimos discos de PT que en un principio pareciese que estuviésemos escuchando Rage Against the Machine o Faith No More…tal vez Wilson quiere hacernos entender que el principio de la navaja de Occam no se aplica a esta canción ni al álbum. Luego del ataque de las guitarras continúan suaves acordes que se tensionan con  atmosferas sonoras  para luego seguir con la escena de apertura que es The Blind House una crítica a la figura de las iglesias  tratándolas directamente como “la casa de los ciegos”, acá aparecen ciertas tonalidades que recuerdan a Tool , que tan rápido como aparece se va, pero es parte de este juego de no creer en la navaja que hace Wilson.

Luego seguidas vienen Great Expectations y Kneel and Disconnect canciones cortas de no más de dos minutos que sirven de puentes para el siguiente capítulo grandote en esta narración que es Drawing The line una canción que se pasea en un principio con una atmosfera entre Mike Oldfield y Ayreon pasando a coros muy Indie Rock entre  Sonic Youth y Soda Stereo del  Canción Animal.

Después de esas sonoridades indies saltamos al otro espectro con sonidos electrónicos/industriales para la canción más oscura del disco y la que le da el nombre al álbum/canción: The Incident: aquí Wilson cuenta todo lo ocurrido en el accidente que fue testigo y sus impresiones al respecto.

Your Unpleasant Family da inicio al cierre  de la primera parte de esta serie de relatos, luego viene un interludio en  The Yellow Windows Of The Evening Train una tonada  hermosa que es una mezcla de esas melodías incidentales medias indefinibles de Pink Floyd  mezclado con cualquier partitura de soundtrack de cine arte, es lo suficientemente relajante para dar paso al plato fuerte de la composición: Time Flies.

Time Flies es una canción genial por donde se le mire, de partida funciona bien tanto en su versión para radio como extendida (cosa que debe aprender a gritos Dream Theater), luego las notorias  y bien logradas referencias a Dogs de Pink Floyd sin dejar de ser Porcupine Tree y con una letra con muchas verdades que con algo de esfuerzo puede hacerce encajar en este mundo llamado The Incident.

El acto 2 (por denominarlo de algún modo) se inicia con Degree Zero Of Liberty que al igual que The Occam’s Razor empieza con guitarras bien estruendosas para seguir con arpegios oscuros, esto da paso a Octane Twisted  y The Seance que son parte de un mismo relato tanto musical como líricamente, relacionado a una suerte de reunión de un culto para llamar a los muertos. Después de esta parte aparece una quimera bastante interesante que es Cirlce Of Manias una canción instrumental sacado de varios jams anteriores que se habían escuchado en discos en vivo.

Para finalizar el epílogo del disco  I Drive The Hearse  cierra con Wilson manejando desde un coche fúnebre todo estos incidentes que relata en la canción.

Aquí termina esta canción que cierra el primer disco. Y con esto otra obra de Wilson y  compañía. El segundo disco es circunstancial, ya que las 4 canciones las tenían listas antes de crear The Incident, y las pusieron para no tener que hacer luego un EP como Nil_Recurring pero no significa que no valen la pena escucharlas, son todas buenas…tal vez  Black Dahilia es la que menos resalta.  

Y así termina un álbum complicado con curva de aprendizaje y manual de instrucciones para entender su lírica, pero  pasando ese hándicap,  es el  mejor disco del año (a lo menos que lo último de Muse sea demasiado increíble),  demostrando que la antorcha del Rock  la llevan ellos hace rato,  seria injusto meterlo al tan apaleado termino progresivo y  el termino Artrock me produce cierta resistencia, como quieran encasillarlo el disco ES EXCELENTE.

Como siempre, hay varios que extrañan esa época psicodélica/electrónica de los noventa de PT, si bien creo que Wilson no volverá  a esos pasos (no con PT) este disco debe ser parte integral  de los que aman la música Rock.

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