Haciendo el camino Una bitacora sobre el transcurso de la vida

Música

Música destinada a ser escuchada: El viaje musical de Kevin Moore

November 11, 2007 Encasillado en: Música — Cristián Rosa @ 10:26 am

Hace un par de meses atrás, Mike “Adolf” Portnoy comentó que jamás Dream Theater interpretaría Space Dye Vest , ya que no es una canción del grupo como tal porque fue escrita de forma completa por Kevin Moore y no se asemeja al estilo de marca de la banda.Kevin Moore

Dejando de lado el odio que le tiene Portnoy a Moore , porque este último ha renegado completamente de Dream Theater , negándose a participar de cualquier concierto de reunión, documental o biografía autorizada, y de quitarle el control al baterista  del proyecto OSI, hay algo  cierto: Space Dye Vest es la primera canción solista de Kevin Moore y la piedra angular de su estilo musical.

Es que luego de alejarse de Dream Theater , Moore inicia un viaje musical en una dirección totalmente opuesta a la de su grupo. Además no ocupo la palabra viaje de modo metafórico sino literal, ya que abandona su natal New York y se instala en nuevo México donde se nutre de la mitología de  Rosswell, los inmigrantes que cruzan la frontera , y el ambiente desolado de la zona para dar vida a Chroma Key  con su primera ópera prima Dead Air For Radios en 1998. Un álbum muy atmosférico, oscuro, a veces algo melancólico llegando a ser hasta disruptivo y perturbador, como en el caso del tema Hell Mary que describe lo que sería el fin del mundo.  Su voz desgastada es el perfecto contrapeso a las texturas electrónicas que presenta el disco, dirección que obviamente el grupo de Portnoy no se adentrado.

Pero el viaje de Moore sigue tanto musical como geográficamente. Vuelve a Los Ángeles el 2000 para lanzar su segunda obra You Go Now , un disco mucho mas electrónico y donde refleja en sus temas su experiencia como músico nómade. 

Luego se muda a Costa Rica donde trabaja como activista en una radio que promueve la paz internacional y todos daban por hecho que su alejamiento de la música como compositor e interprete era inminente…hasta el 2002.

Finales del 2002, Mike Portnoy y Jim Matheos se reúnen para un proyecto, e invita a Moore a participar. Y lo que sería una simple participación en el proyecto se convierte en su “segunda gran banda” conocida: OSI. Ya que al entrar no solo se encarga de la lírica y las voces del álbum, sino en gran parte de las atmósferas de los temas, que si bien estaban basados en los demos de Portnoy y Matheos, Moore le puso su toque característico visto en el Awake y Chroma Key.

OSI es una sigla de Office Of Strategic Influence, un organismo del gobierno norteamericano encargado en manejar todo el tema de la propaganda norteamericana contra la lucha del terrorismo , que si bien dejó de funcionar a fines del 2002 , las teorías conspirativas hablan de su funcionamiento “en las sombras” en la actualidad. Y el disco cubre en gran parte esa temática política de complots y manejos de la información. Notables son los covers de New Mama de Bob Dylan y Set The Controls For The Heart of the Sun de Pink Floyd, donde Moore logra integrar la temática política y de guerra  a dos canciones que por su naturaleza no tienen que ver con eso.

Fue tan notoria la estampa que marcó en el proyecto que para  el segundo álbum de OSI, Free, él era el cerebro principal, secundado por Matheos y Portnoy pasó a ser un músico colaborador. Y nuevamente el músico cambio de lugar para hacer este disco, para la realización de Free, Moore se mueve aCanadá.

La gran gracia que tiene OSI según yo, es que uno está escuchando lo más cercano a como sería Dream Theater si Moore se hubiese quedado, y debo admitir que la propuesta que presenta es harto interesante.

Actualmente Moore vive en Turquía donde bajo el alter ego de Chroma Key saca su tercer disco  Graveyard Mountain Home, un álbum  que a veces da la sensación de escuchar una mezcla de Mike Oldfield con Philip Glass , pero desde su punto de vista.

En fin es totalmente recomendable escuchar la música y lírica de Moore, tanto en su fase mas “popular” con Dream Theater como en sus proyectos.

  • Discografía con Dream Theater:
    • When Dream and Day Unite (1989)
    • Images and Words (1992)
    • Live at the Marquee (1993)
    • Images and Words: Live in Tokyo (1993)
    • Awake (1994)
  • Discografía como Chroma Key:
    • Dead Air for Radios (1998)
    • You Go Now (2000)
    • Graveyard Mountain Home (2004)
  • Discografía con OSI:
    • Office of Strategic Influence (2003)
    • Free (2006)
    • re:free ep (2006)
• • •

Metropolis Part II: Scenes From a Memory
Larga Vida al mejor Disco de Dream Theater

October 26, 2007 Encasillado en: Música — Cristián Rosa @ 8:58 am

Hoy es 26 de Octubre, para muchos otro día común y silvestre, donde tendrán que ir a trabajar, estudiar o hacer lo que tengan que hacer.

Pero para mí no es otro día cualquiera, porque hace exactamente 8 años que el mundo vió a la luz, la obra maestra de Dream Theater : Metropolis Part II: Scenes From a Memory.

Pocos discos han marcado mi vida como éste, al grado de declarar que la música se había acabado después de este álbum… palabras hueonas de un pendejo de 19 años, pero sí, las dije. Es que el scenes from a memory , junto con el Antichrist Superstar, son las operas rock de los 90’ , concepto odiado por muchos pero que hace el calce a estas obras en que aparecen personajes y cuentan una historia con desarrollo y final. Y este álbum tiene historia.

Martes 26 de Octubre, diez de la mañana, 1999. Dream Theater todavía seguía siendo un grupo relativamente desconocido y cuya discografía era algo difícil de encontrar; como ese día no tuve clases en la mañana, empecé a vagar por Providencia, y a esa hora recién se estaban abriendo las tiendas. Yo decidí merodear para ver si por alguna mágica casualidad había llegado el disco. Sabía que salía en esa exacta fecha pero también sabía que era casi imposible que estuviese en alguna tienda y de hecho fue así. Pero algo increíble pasó, la difunta SPEC, lo había traído y estaba en vitrina apenas abrieron el local. Así que entré y consulté al tiro cuanto costaba, y estaba a un precio razonable: 8000 mil pesos, considerando que un disco de DT promedio costaba entre 10 a 12 lucas.

Eso sí había UN pero…no tenía ni un peso, cero. Así que fui a donde mi padre, a pedirle plata con la chiva que era para fotocopiar un libro, no me la compró ya que estaba muy emocionado por una simple fotocopia, pero igual me pasó el dinero.

Por desgracia el tiempo no me dio para volver a SPEC, así que estuve toda la tarde en la Universidad pensando en el disco ¿cómo sería? ¿Será mejor que el Images & Words? ¿ El recién llegado Jordan Rudess le hará honor a su Nick del “hechicero de los teclados”? etc. Etc. Terminada las clases huí como alma llevada por el mismo demonio a comprar el disco.

Llegar y que me dieran la primera copia que vendían en la tienda, fue algo en extremo nerd, pero para un fan era ya lo máximo, porque lo más probable es que haya sido el primer chileno en tener el disco (y esa fue la idea que mantengo hasta hoy porque por lo menos una semana después aparecieron en las otras tiendas). Y como no pude esperar a llegar a mi casa fui a escuchar el disco donde mi abuelos (los pobres no cachaban que estaba haciendo allá un día martes a las 19:00 horas).

El disco, era algo totalmente atípico hasta en ese entonces la discografía de DT, no empezaba con música sino con la voz de un hipnoterapeuta que realizaba una hipnosis entrando a la temática del disco: las vidas pasadas y la idea de la trascendencia que enmarcaba toda esta obra. Temas que me interesan harto.

Y el Scenes of a Memory es eso, una obra de arte, un disco muy bien trabajado y cuidado no hay notas demás no hay pirotecnia excesiva como a veces pasa en los discos actuales, no tratan de forzar estilos, simplemente la música fluye contando una historia con una lírica hermosa que en 78 minutos genera ambientes de emociones durante el desarrollo de la narración con un desenlace muy desconcertante que costó un buen rato calibrar para descubrir que pasaba. Además ese misticismo del disco creció tiempo después que se reveló que fue la prueba de fuego que definió la continuidad misma del grupo.

Y todo esto sumado a que el arte del álbum estuvo a cargo de un grande como es el caso de Dave McKean, hace del Disco un objeto de culto, con una caratula que fascina y a la vez asusta.

En fin nada más me queda decir en este día que ¡Escuchen el Scenes From a Memory!

• • •

Sacrificios en nombre de la ciencia: Almuerzo en la Fuente alemana

October 18, 2007 Encasillado en: Personal — Cristián Rosa @ 2:10 pm

Hoy tuve que hacer un sacrificio en nombre de la Ciencia. Tuve que que corrobar dos afirmaciones respecto a la Fuente Alemana

  1. La Fuente Alemana está vacía al medio día , dicho por Duarte
  2. El lomito de la fuente Alemana es el mejor, dicho por mi padre

Estas afirmaciones debían ser comprobadas porque así dilucidaba el misterio del mejor lomo de una vez por todas. Si bien he comido hartas veces el lomo de la alemana, nunca lo he comido en el local porque siempre estaba lleno, e igual es distinto comer algo para llevar a comer algo servido insitu.

Decidido en comprobar estas afirmaciones llegué a las 12:45 al local, y efectivamente estaba bastante poco poblado, por lo que se puede desprender que el secreto es llegar antes de las 13:00 que es la hora que los humanos empiezan a salir en patota a almorzar.

Primer punto fue comprobado, faltaba comprobar el segundo, así que pedí el lomo completo mas su clásica cocacola y procedí a atacar

Lomo completo de la Fuente Alemana

Efectivamente, tal como dijo mi padre si bien en cuanto a cantidad de lomo la suiza e incluso el Kali tiene más, en sabor y consistencia definitivamente la Alemana no tiene parangón. Un gran día para la ciencia culinaria :D

• • •
Next Page »
Esta bitácora existe gracias a: WordPress. El contenido del blog está bajo licencia Creative Commons