Haciendo el camino Una bitacora sobre el transcurso de la vida

¿Por qué  crear un post de un disco en vivo?, más encima el 5to disco en vivo de Dream Theater ¿no es como mucho? .

Esto se sostiene en los siguientes argumentos

1. Este disco en vivo es una celebración de los 20 años de la banda.
2. Por primera vez Dream Theater toca con una orquesta. (mas bien orquesta de cámara porque son 30 músicos, por lo general las orquestas que se aprecien como tal, suelen tener entre 90 a 120 músicos)
3. Es lo mas cercano a lo que viví el 6 de diciembre cuando vinieron a Chile bajo la gira del Octavarium.
4. Es mi blog.

El concierto comienza con la riffera The Root Of All Evil seguida por la  radial I walk beside you, ambas del  Octavarium. Ya acá nos muestran los chicos de Berkley y Juliard lo que son capaces de tocar una canción pesada y luego a saltar a una popera sin asco. Cabe mencionar en esta parte que se extrañó que no agregaran el tema instrumental distintivo de la Naranja Mecánica  con el cual introducían el show.

Luego DT aplicó casi la misma fórmula del “orden cronológico”  de canciones  que hicieron al tocar en Chile, continuando con Another Won, un demo de la época del Majestic , nombre con que el grupo se identificaba antes de ocupar su nombre actual. Le siguió Afterlife del When Dream & Day Unites, luego la ya clásica Under a Glass Moon del Images & Words seguida por Innocence Faded del Awake, acá nos sorprendeos del buen estado de la voz de Labrie, logrando los altos sin problemas y sin necesidad de falsear como lo hizo en discos en vivos anteriores. Acá aparece una de las joyitas del disco , Raise The Knife , canción salida de la larga lista de temas que no se agregaron en el Falling Into Infinity y el cual relata en su letras la separación de Kevin Moore con el grupo. Para  terminar la primera parte del concierto cierran con la ya clásica The Spirits Carries On del Scenes From a Memory. Me hubiese gustado que invitasen a Theresa Thomason para que hiciese el dueto con Labrie como lo hicieron el 2001.

La segunda parte del concierto es donde está el chiste de este disco: Six degrees of inner Turbulance completa y con orquesta incluida, muy buenos arreglos, tal vez en la overtura extrañé algunos timbales (la orquesta era principalmente cuerdas y vientos) , pero no me quejo. El clímax de la canción llegó en Goodbye kiss, la orquesta y el grupo sonaban increíbles.

Luego se daría otro momento auditivamente hermoso, Vacant interpretada sólo con Labrie y la orquesta. Después le seguirían The answers lies within y Sacrificed Sons dos canciones que en estudio estaban orquestadas y su interpretación en vivo fue perfecta, de hecho Sacrficed Son me empezó a gustar desde que la escuche en vivo con la orquesta.

Pero  faltaba el plato fuerte y este era Octavarium. Los 27 minutos   de mixturas de sonidos , doctos, sónicos, psicodélicos, progresivos ya eran suficientes para que el disco valiese totalmente la pena, pero quedaba algo más.

La interpretación de Metrópolis fue simplemente Wagneriana. Los arreglos orquestales simplemente alucinantes, y con esto ponían fin al concierto que realizaron en el Radio City Music Hall el 1ero de abril de este año y que está plasmado en este Disco triple.

En resumen Score es un gran disco, el sonido es perfecto , la interpretación no llega a los niveles de precisión enfermiza ni despliegue pirotécnico virtuoso de otros álbumes en vivo, pero sin embargo deja una sensación bien especial. Misma sensación que sentí cuando la Ley se reunió en Viña el 2005 , esa de trasmitir la felicidad de los músicos al momento de tocar en vivo y que el Score de Dream Theater lo refleja a cabalidad.

Deep Purple – Purpendicular(1996)

Este es un disco injustamente juzgado, ya que tiene el defecto de llamarse Deep Purple y de ser el primero de la definitiva época Post-Blackmore. Es que para el fan otaku-fundamentalista le habrá caído como patada en la guata cambiar del  clásico sonido purista/blusero/barroco como el de Ritchie Blackmore a uno virtuoso-tecnicista/distorsionado/jazzfusionado  como lo es Steve Morse, al cual le cayeron las criticas por el cambio de sonido de la banda en 1996.  Es que tal como dice el nombre del disco, el grupo realiza un giro de 90 grados a una búsqueda de sonidos nuevos, mas distorsionados y con composiciones que se alejan del clásico hardrock hacia sonidos mas tirados al  jazzfusion, con arreglos bastante bien hechos  encontrando desde baladas hasta algunos temas algo folk e incluso countrymetal (por decirlo de algún modo). Y claro riffs hardrockeros y duelos entre el teclado y la guitarra, en una época que todavía prevalecía la melodía a la velocidad. Desde mi perspectiva, hasta la fecha este ha sido el mejor disco del grupo desde Perfect Strangers.

Temas recomendados: Vavoom:Ted The Mechanic, Sometimes I Feel Like Screaming, Cascades:I’m Not Your Lover, Somebody Stole My Guitar.

Transatlantic – Bridge Across Forever (2001)

De los innumerables  proyectos en que participa Mike  Pornoy cuando no hace su rol de tirano en Dream Theater  el que mejor dio resultado fue Transatlantic, donde se reune con  Roine Stolt de  the Flower Kings, Pete Trewavas de Marillion, y con Neal Morse exSpock’s Beard quien era el cerebro creativo del grupo. Y digo que fue el mas fructífero ya que a diferencia de LTE, transatlantic no era un festival de virtuosismo sino mas bien sus composiciones evocaban a las antiguas glorias del rock progresivo como Yes, Genesis , sumado a un toque Beatlesco del período 66-69, con dos discos de estudios , dos en vivos y un par de DVDs, Transatlantic era ua banda que fácilmente podría defenderse sola. Y si SMPTe era ya un disco bien armado, Bridge Across Forever explota aun mas esas alegorías a Yes y Genesis siendo un disco notoriamente más conceptual y hubiese sido perfecto de no ser por Suite Charlotte Pike, un track que es muy evidente que es un jam que pusieron para rellenar el disco el cual tiene solo son 4 canciones. Ahora como bono adicional hay que destacar la increíble versión de Shine On you Crazy Diamond que viene en en el disco de bonus.

Por desgracia Transatlantic no sigue más, ya que Neal Morse se convirtió al Cristianismo,  abandonando todos los proyectos musicales en que estaba comprometido y dedicando su vida musical a la búsqueda de Dios.

Temas recomendados: Duel with the Devil, Bridge Across Forever, Stranger In Your Soul, Shine On you Crazy Diamond  

Anathema – A natural disaster (2003)

El nombre de Anathema me suena desde unos cuatro años atrás  y no fue hasta hace un par de semanas que lo escuché. ¿En que estaba pensando por no haberlos escuchado antes? En especial este disco que es muy bueno. Si pudiésemos definirlo podríamos ponerle el apodo de New Age Metal , una cruza entre Cocteau Twins, Dead Can Dance y The Gathering en sus fases más atmosféricas. Es un disco que evoca mucho a las emociones  y a estados de ánimo, podemos notar en los títulos de sus canciones. Un muy buen disco.

Temas recomendados: A natural disaster, Closer, Pulled under at 2000 meters a second, Balance,Violence, Are You there?.